新釣れんボーイ／いましろたかし

 いましろたかし（神様）の名作『釣れんボーイ』の続編です。

新釣れんボーイ (ビームコミックス)

 『釣れんボーイ』は主人公の漫画家ひましろ先生の日々の生活と趣味の釣りが描かれるだけのお話です。であるけれど、エッセイ漫画でもないし完全な創作でもないという微妙な空気感が心地良い名作の誉れ高い作品なのです。是非ご一読されることをお勧めします。

本作はその『釣れんボーイ』の続編となるものですが、続編って言っても連綿と続く物語があるわけでもないので相変わらずひましろ先生の日常が綴られています。身体にがたがきて病院、マッサージに通い、病気に怯え、世情に憂い、猫を可愛がり、そして釣りに行くのです。
『原発幻魔大戦』以降、いましろ作品は原発反対、TPP反対、改憲反対の姿勢をとっていて、政治情勢に対するぼやきが多めになっているのが前作とは少し毛色が違うところでしょうか。ネトウヨの人は意見を異にする人は嫌いでしょうから読まない方がいいと思いますよ。

なぜか漫画講座的なものを語りだすひましろ先生が登場する一篇があるのですが、そこでひましろ先生は「マンガとはとどのつまり「文章」である」と述べておられます。深いです。
いましろ作品はその空気感が独特で気持ち良いんですよね。それは文章に例えるなら語感といったリズム、漂う空気感が心地よいのです。時に可笑しく時に悲しく、そしてなんとも言えない無常感さえも心地よい。

文章って空気を創り出すものだと思うんです。雰囲気といっても良いと思う。何を語るかよりどんな空気を創り出すかに真価が問われているような気がする。良い文章と称されるものは良い空気、独特の個性的な空気、味わったことのない情感によって新しい空気を生み出している文章のことだという気がします。言葉を連ねていって、その順列組み合わせは無限にあって、それをどう配置するかで空気が醸成される。

でも詰まるところ、その空気を創り出すのってたぶん語り口に拠るところが大きくて、それはたぶん人柄なんですよね。技巧で変化させることもできるだろうけど、それでもやはり行き着くところは人柄なんじゃないかという気がします。だって文章からはその人の人格が滲み出るから。たぶん面白い人は何を書いても面白いんだと思う。

いましろ作品が面白いのは多分いましろたかしという人が魅力的でその語り口が素晴らしいんだと思います。勿論合わない人もいるんでしょう。でもそのリズムやグルーブにのれればとても心地良い。なんてことない話であればあるほど滲み出る何かがあって面白い。

いましろ先生はずーっとこういう漫画を描き続けて欲しい。枯れていく様さえ見たい。そんな漫画です。

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別冊少年チャンピオン１１月号

なんで漫画雑誌を取り上げたのかというと、これです。

ノイズユニット、ゲロゲリゲゲゲa.k.a.山之内純太郎のインタビューが載っているのです。十数年振りのアルバム『燃えない灰』が今年リリースされたということでのインタビューなのでしょうが、ゲロゲリゲゲゲの最近のインタビューって貴重だと思います。

なんでこんなインタビューが少年誌に載っているのかと思ってましたが『掟ポルシェの死ぬ気！全力音楽塾』という連載があってそこで取り上げられていました。「Vol.53」となっているのでかなり長い連載なのでしょうか。

インタビューではその昔の相棒だったゲロ３０歳が実は５６歳だったとか、トラウマの名曲『B面最初の曲』に収録されている皮の音は本当の皮の音だった、という下らなくも貴重なエピソードが語られています。

こういうのって良いと思うんですよね。雑誌でわけの分からないものに出会うっていうの。エロ雑誌に蛭子能収の漫画が載ってて衝撃を受けたり、おしゃれ雑誌にリリーフランキーのだめ人間コラムが載ってたりして、なんじゃこれはって思うことあったから。少年チャンピオン読者もなんじゃこれは、って思ったんじゃないだろうか。でもそういうのって大事。今ってジャンルが細分化されて嗜好に合わせた情報ばかり仕入れてしまうでしょう。わけの分からんものが世の中にあるって知っておくだけでも大事。

augtodec.hatenablog.com

別冊少年チャンピオン2016年11月号 [雑誌]

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軽率の曖昧な軽さ／中原昌也 著

中原昌也の最新小説集

軽率の曖昧な軽さ

 とても心地よい小説群でした。ぽかぽかとしたお昼間の柔らかい日差しが差し込む居間で、エスプレッソの芳醇な香りを味わいながら午後のひと時を過ごすようなゆったりとした読後感が漂います。明るい未来と暖かい多幸感、そしてそれに甘んじない改革と前進を目指す飽くなき進歩主義が感じられて、とても前向きで向上心が湧いてくるお話たちでした。この小説に描かれる景色や人々が現実のものでないなんて信じられないくらい！

『傷口』
原子力発電所の再稼働に反対する人々を密かに暗殺していくお話。
殺人が主題ではあるけれど、悪意に充ちているというお話ではないんです。主人公は正義に駆動されてその行為に及ぶわけですから仕方ないですよね。原子力発電所は日本という国家に必要なものなのにそれに反対するなんて馬鹿げていますから。そんな人達にはある程度苦い思いをしてもらわなければ分かって貰えないです。
無知な反対派を主人公が次々と撲殺していくんですが、その凶器が全部家庭用ゲーム機なんです。ファミコン、スーパーファミコン、歴代プレステ、セガサターンやドリームキャスト、懐かしいゲーム機たちが登場するのも隠れた魅力です。それらを悪人たちの頭部に腹部に強打して成敗していく場面の連続が爽快感に溢れていて風呂上がりの炭酸飲料のように鮮やかな印象を読者に焼きつけます。

『人間のしつけビデオに硬貨を入れれば』
若者がブロガーになって成功を手に入れるサクセスストーリー。
ブロガーになる、ブログの収入で生活する、なんて宣言をすると寄ってたかって「そんなの無理」って言ってくる人達がいるでしょう？そんな老害達にめげず主人公は良い記事を投稿し続けてやがて成功するというお話です。夢が広がりますよね。
主人公は炎上が必至と思われる危険な話題に敢えて踏みこみます。それを疑似科学、外国人差別、男尊女卑、と批判する人々が現れますが、人々が隠していた本音をさらけ出すその姿勢に共振する人々が生まれ、次第に支持者が増えて大きな潮流となる過程が痛快です。
そして主人公はブログ収入で得られた資金を基に水素水を生成する巨大プラントを建造して億万長者に成りあがります。ラストシーンでは彼が巨大プラントを見上げながら今までの人生を振り返り煙草をくゆらせるのですが、その火が水素に引火し爆発炎上する場面は巨大スペクタクルパニック映画に勝るとも劣らないものです。喫煙者であったことだけが彼の唯一の欠点だったんですね。

『キミが見せてくれた夢に潜む落とし穴』
2020年、東京オリンピックのお話。
主人公は家が貧しいにも関わらず努力して走力を磨き、オリンピック100m走の決勝に進みます。しかし東京オリンピックに反対する人達がいて、予算を無駄に使い過ぎているなんて批判をします。そのことで主人公は自分がやっていることに疑問を持ち、気に病むのです。
選手が頑張っているのにそんなこと言うなんて不謹慎ですよね。なぜ皆で協力してオリンピックを成功させようと思わないのでしょうか。理解に苦しみます。お金なんて何とでもなるでしょう。夢はお金じゃ買えませんよ。オリンピックという夢を実現するのに少しぐらいの出費はいいじゃないですか。夢は大事ですよ。夢こそが最も大切なものですよ。夢に比べたら他のものなんて何の価値もありませんよ。そう思いませんか？
結果的にオリンピックは成功裡に終わるのですが、それは新国立競技場の基礎に人柱が埋められていたおかげだったということが明らかになります。その人柱の正体は歴代の東京都知事だったんです。首長という役職に就いた人たちが命がけで責任をとる姿勢が胸を打ちます。陳謝して辞職みたいな儀式で責任をとったことにする人達は見習ってほしいものですね。

『良子の見た帝国』
島根県の中央鮮魚市場の建て替えに纏わるお話。
島根県の市場の話なんて他府県の人間には何も関心ないです。島根だけでやってくれって話。唯一興味をそそられない短編でした。

こういうのも嘘だって書いておかないとまずいのでしょうか。

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七人の侍

1954年、日本、黒澤明監督

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『午前十時の映画祭』( 午前十時の映画祭7 デジタルで甦る永遠の名作 )で上映中だったので観てきました。朝の十時からこんな大作映画って朝ご飯にステーキみたいでヘビー過ぎないだろうかと思ってましたが、映画が始まるとやっぱり引き込まれますね。何度も見ているけど今回気付いたことを。

台詞が凄く聞きとり難い。こんなだったっけ、という感じ。日本語字幕入れてもいいんじゃないだろうか。

最年少の武士、勝四郎（木村功）が子供だと言われる場面が何度もあって、今まではそう思わなかったのだけど、今回見ると木の枝をもいで持ち歩いたり草に寝転んだりする場面を見て｢あーやっぱり子供だなあ｣と思ってしまった。

村の入り口で三人の武士が森の向こうを見つめながら同時に刀を抜くという場面が強く印象に残っていて、予告編にもあるんだけど、それがどこだったか分からなかった。バージョン違いなのか、あったけど見落していたのか。

菊千代（三船敏郎）が死んで横たわっている場面で、泥にまみれた太腿に雨粒が落ちてまだらになっている場面が非常に印象に残った。無残さ無念さ、残酷さが伝わる場面でした。

全体的に風、雨、泥と清潔で心地よい空間が殆ど出て来ない。登場人物の着物も皆くたびれていて美しいという感覚とはほど遠い。戦乱の時代の農民、浪人、野武士のお話なので当然といえば当然なのだけれど、それが良いんです。
少し前に『闇金ウシジマ君』の映画を観たんだけど、清潔過ぎるんですよね。もっと現代の汚い部分を描く映画じゃないの？と思って。唯一、黒沢あすかの出演シーンが薄汚くてリアルに感じられた以外は、これじゃ原作の魅力がでてないとしか思えなかった。
今時のテレビドラマなんかもそうでしょう？煙草を吸うシーンも描けないなんてそんなのリアルじゃない。小奇麗で清潔で快適な空間や場面しか描けないなんて現実的じゃないし、現代を描けてない。
汚いもの、醜いものは現実にあるのに、それを覆い隠して居心地の良い快適な場所や物事しか描けないなんて片手落ちでしょう。子供番組ならわざわざ子供に見せるべきでないものはあると思うけれど、大人の見る映画やドラマでそんなのってどうなのよ。そういうものが映るだけで不快感をもよおしたり見なくなったりするんだろうか。
汚いもの、醜いものは一切見たくない、快適で心地良い美しい可愛いものしか見たくないなんて幼稚化してるんじゃないだろうか。

年配のお客さんが多かったけど、若い人も結構いて人気のほどが窺えました。映画館で見るとやはり大迫力で色々発見もあるなと再確認したのでした。

七人の侍(2枚組)[東宝DVD名作セレクション]

飛燕

大戦中の戦闘機『飛燕』が復刻され展示されているということで神戸ポートターミナルへ見に行って来ました。

 でかいです。たった一人の人間が空に浮かぶためにはこれだけの大きさの装置が必要なんだなというのが驚きです。でも機関銃を持って行くというミッションがあるわけなので、それも含めてということになるでしょうが。写真の中に写っているバイクと比べていただくと大きさがよく分かると思います。機体の形が流麗で格好良いんです。

こちらはエンジン。33Lですって。３Lじゃなくて３３L。車と比べるとめちゃでかい。空を飛ぶためにはそれだけパワーが必要ってことなんでしょうね。右端に見える軸が主軸でここにプロぺラがついて回るということです。いかつい。

川崎重工の主催なのでバイクも展示してありました。これは1000ccでスーパーチャージャーがついてるそうです。バイクにスーチャーって狂ってるんじゃないでしょうか。めちゃ格好良い。

戦闘機って本当格好良いんですよね。そこには意匠のような外観デザインはなく、空を自由に飛び回るための機能設計が形作った機能美があるからだと思います。美術のような美の為の美ではなく、機能を追求した結果の美がある。それが心を惹きつけるのではないでしょうか。

中華街に寄って、餃子食ってビール呑んで、神戸を堪能した1日でした。

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